1. Can you tell us a little about your history and your performative concerns. 

Mi trabajo gira en torno a una serie de conceptos y obsesiones que me vienen acompañando hace tiempo: La interrogación, la emancipación intelectual, el espacio, la utopía, el futuro, las relaciones sociales y los misterios. Soy de los que todavía cree que la inteligencia puede mejorar la vida y la relación del hombre con los otros y con el mundo, por lo que ciertas actividades recurrentes en nuestras sociedades, como la estupidez, la hipocresía y el individualismo; siempre me quitan el sueño e intento problematizarlas. El problema de la producción también me interesa. En Argentina, el dinero dedicado al fomento del rte es casi inexistente y la realidad siempre nos pone a prueba. Yo trabajo sin ningún tipo de apoyo, lo hago prácticamente gratis; por eso mi trabajo, como el de muchos de mis colegas, siempre es un acto de resistencia.

Mi metodología de trabajo es básicamente asociativa. A veces comienzo a trabajar sobre un autor o un material determinado, o sobre algo que ocurre a mí alrededor, que me interpela y que no puedo explicar. Los primeros meses de cada proyecto los ocupo leyendo mucho y haciendo mapas de conceptos y formas que poco a poco van conformando el universo que voy a construir. Me interesa la pregunta. Me interesa ofrecer obras que interroguen al espectador, que lo hagan trabajar y que le permitan transitarla de acuerdo a su subjetividad. La obra de arte no debe presentar certezas, tiene que ser un enigma. Creo que la figura de la Esfinge se acerca bastante a la del artista, o más bien creo que el artista tiene mucho que aprender de la Esfinge a la hora de pensar su papel en la sociedad. Nadie se quiere encontrar con la Esfinge, porque si contestamos mal, puede devorarnos. Pero la Esfinge también corre un riesgo, porque si le contestan bien, deberá suicidarse. Esa puesta en riesgo a partir de un encuentro y una pregunta, es un diálogo necesario. Me gusta trabajar con contextos específicos, dialogar con una cultura particular, en un lugar y un tiempo particulares. Por eso encaro cada proyecto como un desafío.

2. What projects are you working on now?

Estoy preparando dos proyectos para el año que viene. El primero es la parte uno de una trilogía sobre los escritos de Giorgio Agamben. Me interesan ciertos conceptos que él propone en su estudio sobre el Homo Sacer. Será un interrogatorio. Un texto compuesto sólo de preguntas sobre las fotografías de Abu Ghraib.

El segundo trabajo gira en torno a la revolución y a la utopía. Vivimos en una sociedad cuyas bases se fundaron en una revolución del siglo XVIII. El mundo entero está sosteniendo una utopía muy concreta, la utopía que ganó la batalla hace 20 años. La utopía de la libertad del mercado y de los individuos. Pero evidentemente las cosas salieron mal, y es necesario empezar de nuevo. Es una buena época para vivir.

Por otro lado, hace pocos días, un gran autor que conozco se suicidó. Por alguna razón, todo el asunto todavía sigue en mi cabeza. Supongo que si las cosas siguen así, tendré que hacer un tercer proyecto.

3. Tell us a little bit about your members

No tengo un equipo de trabajo permanente. Cada proyecto me pide el grupo de trabajo con el que voy a trabajar. Aquellos con los que tuve buenas experiencias, o que creo que me pueden aportar un punto de vista diferente al mío, siempre están presentes a la hora de empezar un nuevo trabajo. Si me junto con gente diferente, tengo la posibilidad de ver cómo piensan y trabajan, lo que me permite aprender más acerca de ellos. Usuamente trabajo con artistas de diversas disciplinas. Estas nuevas maneras de crear enriquecen la mía y son útiles para epandir mis procedimientos y aprender algo que de otro modo nunca me hubiese imaginado. Por eso me encanta también viajar y dar talleres. Esos puntos de encuentro son los disparadores que me mueven hacia una nueva e inesperada dirección.

4. What was the last piece that you saw that you would recommend to the Network and why?

Tengo tres. Recientemente vi Quizoola, de Forced Entertainment, un grupo que admiro y que me parece fundamental. Otro artista fundamentan el Romeo Castellucci. Hace poco vi su versión del Purgatorio y tengo que decir que es completamente demoledora. También me gustó mucho una versión de Hecuba que está presentando en Buenos Aires uno de mis maestros: Emilio García Wehbi. El tratamiento que hace de la tragedia y el trabajo con la palabra, son furiosos y contundentes.